Haberler

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımlar

[su_heading size=”24″ margin=”30″] MERHAMETLİLER
TONEELHUIS, TONEELGROEP AMSTERDAM | GUY CASSIERS[/su_heading] Uniq Hall, Uniq İstanbul
6 Mayıs Cuma 19:30 ???? [Bilet al]
7 Mayıs Cumartesi 18:00 ???? [Bilet al]
8 Mayıs Pazar 18:00 ???? [Bilet al]
The_Kindly_Ones_02İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Ortak Yapımcılar: deSingel, Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Maison de la Culture d’Amiens, Istanbul Theatre Festival, Festival Temporada Alta, Festival RomaEuropa
Metin: Jonathan Littell
Uyarlama: Guy Cassiers, Erwin Jans
Flemenkçeden Çeviren: Jeanne Holierhoek, Janneke van der Meulen
Yöneten: Guy Cassiers
 
Oynayanlar: Katelijne Damen, Kevin Janssens, Johan Van Assche, Abke Haring, Hans Kesting, Bart Slegers, Jip van den Dool, Aus Greidanus Jr., Alwin Pulinckx, Vincent Van Sande
Dramaturji: Erwin Jans
Kostüm ve Sahne Tasarımı: Tim Van Steenbergen
Video Tasarımı: Frederik Jassogne
Ses Tasarımı: Diederik de Cock
Işık Danışmanı: Bas Devos
Flemenkçe; Türkçe üstyazılı.
Guy Cassiers, Toneelgroep Amsterdam’la gerçekleştirilen bu yeni ortak yapımda bir romanı ele alıyor. Oyuna konu olan ve Yahudilerin II. Dünya Savaşı sırasında uğradığı soykırımı anlatan Jonathan Littell’ın yazdığı Les Bienveillantes (The Kindly Ones) 2006’da yayımlandığında Fransa’da tartışmalara yol açmıştı. Les Bienveillantes’in en vurucu tarafı bir SS subayı olan Max Aue’nin gözünden olayların anlatılmış olması. Littell bu kitabında III. Reich’ın, sadece canavarlar ve sapkınlarla değil, aynı zamanda Nazizmin etrafında toplu bir deliliğe doğru ilerleyen sıradan insanlarla dolu olduğunu gösteriyor bize. Yazar, okuyucuyu failin düşünüş biçiminin içine sokarak, onunla huzursuz edici bir empati kurmasını sağlıyor. Yönetmen Guy Cassiers yorumunda, romanda önemi olan üç kente; Max Aue’nin Kiev, Stalingrad ve Berlin’de kaldığı dönemlere odaklanıyor. Reji ve dramaturjisiyle olduğu kadar, sahne, kostüm ve müzik tasarımıyla da oldukça dikkat çekecek bir yapım olan Merhametliler, festivalin kaçırılmaması gereken oyunlarından biri.
Yaklaşık 190′ sürer; 2 Perde.
Oyun Sonrası: Guy Cassiers ile söyleşi (7 Mayıs)
Biletler: 120, 100, 80 TL | Öğrenci: 40 TL
 
[su_heading size=”24″ margin=”30″] GİZLİ YÜZ
ONDERHETVEL, T,ARSENAAL MECHELEN, PLATFORM 0090 [/su_heading]
 
Moda Sahnesi
6 Mayıs Cuma 20:30 ???? [Bilet al]
7 Mayıs Cumartesi 15:00 ???? [Bilet al]
7 Mayıs Cumartesi 20:30 ???? [Bilet al]
8 Mayıs Pazar 15:00 ???? [Bilet al]
Secret-Face_01İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Ortak Yapımcılar: Europalia, wpZimmer, Istanbul Theatre Festival
Metin: Orhan Pamuk
Konsept ve Yöneten: Mesut Arslan
Dramaturji: Ata Ünal
Sahneleme ve Işık Tasarımı: Erki De Vries
Ses: Stijn Demeulenaere
Oynayanlar: Yves De Pauw, Ina Geerts, Deniz Polatoğlu Colen, Tom Van Landuyt
Teknik: Bas Banen, Dieter Lambrechts, Turan Tayar, Culture Crew
Kostüm: Johanna Trudzinski
Reji Asistanı: Çiğdem y Mirol
İngilizce; Türkçe üstyazılı.
Gizli Yüz kimlik üzerine kurulmuş, günümüzde geçen bir peri masalı. Genç bir fotoğrafçıyla hoş, esrarengiz bir kadın farklı şehirlerde çan kuleleri, çıplak ağaçlar, gece kulübü ve kamera görüntüleri arasında dolanırlar; düş ve gerçeğin tam sınırında… Yapımcı ve tiyatrocu Mesut Arslan, Gizli Yüz’de Nobel Ödüllü Orhan Pamuk’un yapıtından gerçeküstü film senaryosundan güçlü bir uyarlama yapıyor. Sahne tasarımcısı Erki De Vries’nin yaratıcı ışık koreografisinin yardımıyla Türkiye ve Hollanda’dan bir grup oyuncu karakterlerin gizli yüzlerini ortaya çıkarıyor. Böylelikle, sahnede gerçekleşmesi muhtemel öykülerle dolu etkileyici ve düşsel bir dünya beliriyor.
Saatler hakkında konuşmak istiyorum insanlarla
Mekanizmaların kırılganlığı
Yayların darlığı
Çarkların karanlık yüzü hakkında
Bugünlerde kimse saatleri umursamıyor
O yüzden üzgündür herkes belki de
Küçük ve büyük ellerin ardındaki dünyayı anlamıyorlar!

Saatlerin sırrını paylaşmak istiyorum insanlarla.
O zaman açılır gözleri belki.
Ve kendi öykülerini yaratıp anlatmaya başlayabilirler.
Yaklaşık 60′ sürer; ara yoktur.
Biletler: 60 TL | Öğrenci: 40 TL
 
 
[su_heading size=”24″ margin=”30″] ZULULUZU
TEATRO PRAGA [/su_heading]
Cevahir Sahnesi
19 Mayıs Perşembe 20:30 ???? [Bilet al]
20 Mayıs Cuma 15:00 ???? [Bilet al]
Zululuzu_01İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Ortak Yapımcılar: São Luiz Teatro Municipal (Lisbon), Théâtre de la Ville (Paris), Istanbul Theatre Festival (Istanbul), Teatro Municipal do Porto. Rivoli. Campo Alegre (Porto), Casa Fernando Pessoa (Lisbon)
Fernando Pessoa‘nın yaşamı ve yapıtlarından esinlenilmiştir.
Metin ve Yöneten: André e. Teodósio, Cláudia Jardim, José Maria Vieira Mendes, Pedro Zegre Penim
Oynayanlar: André e. Teodósio, Cláudia Jardim, Diogo Bento, Jenny Larrue, Joana Barrios, Maryne Lanaro, Pedro Zegre Penim, Gonçalo Pereira Valves, Cape Verdeli şarkıcı Celina Pereira’nın katılımıyla
Müzik Direktörü: Xinobi
Sahne Tasarımı: João Pedro Vale, Nuno Alexandre Ferreira
Işık Tasarımı: Daniel Worm d’Assumpção
Kostüm Tasarımı: Joana Barrios
Ses Tasarımı: Sérgio Henriques
Pólo Cultural Gaivotas Boavista’nın misafir sanatçı ağırlama desteğiyle.
İngilizce, Fransızca ve Portekizce; Türkçe üstyazılı.

Kendilerini bir “sanatçılar federasyonu” olarak tanımlayan ve kuruldukları 2005 yılından bu yana ünleri dünya çapında yayılan Portekizli topluluk Teatro Praga, merakla beklenen son oyunları Zululuzu’nun prömiyerini 20. İstanbul Tiyatro Festivali’nde gerçekleştiriyor. Oyun, ülkemizde daha çok Huzursuzluğun Kitabı ile tanınan, Portekiz edebiyatının önde gelen isimlerinden Fernando Pessoa’nın Güney Afrika’da özgürlük peşinde geçirdiği gençlik yıllarına doğru şiirsel bir yolculuk sunuyor. Pessoa ilk şiirlerini Zulu bölgesinin kalbindeki Durban kentinde İngilizce olarak yazmaya başladı ve sayıları yetmişi bulacak edebi karakterlerinden ilkini burada yarattı. 1905’te Lizbon’da üniversiteye gitmek için Güney Afrika’dan ayrıldı. Hayatının sonuna kadar Lizbon’da kaldı ve bir daha hiç seyahat etmedi. Teatro Praga bu oyunda, iki kıtayı ayıran düşsel sınırları ve Aparteid’in keskin kodlarını yerle bir eden bir sahne estetiğiyle seyirciyi büyülüyor. Multimedya kullanımıyla gerçek ve kurgu ayrımının yok olduğu bu fantastik dünya, ancak Teatro Praga’nın mutfağından çıkabilirdi.
Yaklaşık 120′ sürer; ara yoktur. Dünya prömiyeri.

Oyun Sonrası: Pedro Zegre Penim ile söyleşi (19 Mayıs)
 
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Needles And Opium
EX MACHINA | ROBERT LEPAGE [/su_heading]
 

Uniq Hall, Uniq İstanbul

27 Mayıs Cuma 20:30 
28 Mayıs Cumartesi 20:30 

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Needles_opium_04Ortak Yapımcılar: Théâtre du Trident (Québec), Canadian Stage (Toronto), Théâtre du Nouveau Monde (Montréal), Adelaide Festival, New Zealand Festival, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Les Quinconces-L’espal, scène conventionnée, théâtres du Mans, Célestins, Théâtre de Lyon, Le Volcan, Scène nationale du Havre, Festival de Otoño a Primavera (Madrid), ArtsEmerson: The World On Stage (Boston), NAC English Theatre with le Théâtre français du CNA and the Magnetic North Theatre Festival, Setagaya Public Theatre (Tokyo), LG Arts Center (Seoul), The Barbican (London), Istanbul Theatre Festival
Metin: Robert Lepage Yöneten: Robert Lepage İngilizce Çeviri: Jenny Montgomery Yönetmen Yardımcısı:Normand Bissonnette Oynayanlar: Marc Labrèche, Wellesley Robertson III Sahne Tasarımı: Carl FillionAksesuar Tasarımı: Claudia Gendreau Besteleyen ve Ses Tasarımı: Jean-Sébastien Côté Işık Tasarımı:Bruno Matte Kostüm Tasarımı: François Saint-Aubin Görsel Tasarımı: Lionel Arnould
İngilizce ve Fransızca; Türkçe üstyazılı.
Caz efsanesi Miles Davis’in alkıştan sarhoş Paris yılları… Şairlerin prensi Jean Cocteau’nün New York’la ilk imtihanı… Günümüzün  en önemli tiyatro yönetmenlerinden  Robert Lepage, yirmi yıl önce başrolünü üstlendiği Needles and Opium’un bu sefer yönetmen koltuğunda karşımıza çıkıyor. Davis ve Cocteau’nün birbirlerinin şehirlerindeki varoluşlarına teatral bir geri dönüş yapan Lepage, onların hikâyesine tıpkı kendisi gibi gelecekten bakan, büyük bir ayrılığın ardından kırılan kalbini onarmak için günümüz  Paris’ine gelmiş 50 yaşlarındaki Robert’ı oyuna dâhil ediyor. Lepage’ın bir yanılsama gösterisini andıran çarpıcı bir görsellikle yarattığı sahnede  ortak noktaları bağımlılık olan bu üç adamın yolları kesişiyor. Kendi etrafında dönen, üç yüzü seyirciye dönük bir küp dekorunun içinde hız kesmeden ilerleyen Needles and Opium’da başrolü, dâhiyane performansıyla Kanada’nın sevilen oyuncusu Marc Labrèche devralıyor. Zeminler tavana, otel odaları kayıt stüdyolarına dönüşürken  neticeye izleyenleri büyüleyen, teknolojik olanakların da yardımıyla Cocteau’nün sürreal şiirine yaklaşan benzersiz bir sahne estetiği çıkıyor. Video, akrobasi, müzik ve sesi bir araya getiren; aşk, hayal kırıklığı ve bağımlılık üzerine hipnotize edici bir başyapıt, festivalin en çok ses getirecek yapımlarından biri.
Yaklaşık 95′ sürer; ara yoktur.
Yaş sınırı: +14
Biletler: 180, 150, 120 TL | Öğrenci: 40 TL
 
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Açılış Oyunu: Godot’yu Beklerken
STUDIO OYUNCULARI[/su_heading]
 

Uniq Hall, Uniq İstanbul

3 Mayıs Salı 20:30
4 Mayıs Çarşamba 20:30

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Godotyu-beklerken_01Ortak Yapımcılar: Platform 0090, Toneelhuis, Istanbul Theatre Festival
Yazan: Samuel Beckett Yöneten: Şahika Tekand Çevirenler: Uğur Ün, Tarık Günersel Dekor: Esat TekandIşık Tasarımı: Şahika Tekand Ses Tasarımı: Şahika Tekand Yönetmen Asistanları: Verda Habif, Nazlı Deniz Korkmaz, Arda Kurşunoğlu, Nilgün Kurtar
Oynayanlar (alfabetik sırayla): Onur Berk Arslanoğlu, Cem BenderSedat Kalkavan, Nilgün Kurtar,Mehmet Okuroğlu, Yiğit Özşener
Türkçe; İngilizce üstyazılı.
Şahika Tekand ve Studio Oyuncuları, 1990’da Samuel Beckett’le başladıkları serüvenlerini, bu kez yazarın en önemli tiyatro metinlerinden biri ile sürdürüyor. Tekand, oyunda beklemek eylemi ve beklenti, umut ve umutsuzluk, varolma arzusu ve varolmaya mahkûmiyet kavramlarını, doğuşla vadedilen geleceğin sonluluğunun yarattığı akıl dışılık ve bunu akla uygun kılmak üzere verilen çaresiz uğraşı ifade eden bir düzen kuruyor.
Yaklaşık 90′ sürer; ara yoktur.

Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL
[su_heading size=”24″ margin=”30″] E-Mülteci.com [/su_heading]
Üsküdar Stüdyo Sahne

9 Mayıs Pazartesi 20:30 
10 Mayıs Salı 20:30  

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
E_Multeci_comOrtak Yapımcılar: Compagnie Sur le seuil, Istanbul Theatre Festival, Théâtre du Peuple, Médiathèque Françoise Sagan, MEO, L’Avant-Scène Théâtre
Yazan ve Yöneten: Sedef Ecer Müzik Tasarımı ve Canlı Performans: Richard Dubelski Jingle Tasarımı ve Performans: Ece Dorsay Video Tasarımı: François Roman, Mümin Güven Işık Tasarımı: Yüksel AymazKostüm Tasarımı: Bahar Korçan Yapım Müdürü: Barbara Thoma Oynayanlar: Meltem Cumbul, Fehmi Karaarslan Ekrandaki Oyuncular (alfabetik sırayla): Ahu Türkpençe, Ece Dizdar, Fırat Tanış, Gizem Soysaldı, Mathilda May, Okan Bayülgen, Tilbe Saran
Teşekkürler: Hüseyin Karabey, İzzeddin Çalışlar, Uluslararası İzmir Tiyatro Festivali, Fransız Kültür Merkezi İstanbul
Üç kısa dijital trajikomedi. Antik trajediler gibi başlayıp grotesk bir komedinin içinde gelişen üç dijital yol öyküsü. Üç yaman coğrafya; Guatemala, Vietnam ve Türkiye’den yola çıkan ve internette bıraktıkları ayak izlerinden takip ettiğimiz üç farklı kadın. Sanal kimliklerini akıllı telefonlarındaki mesajlardan, uygulamalardan, GPS haritalarından, müziklerden, fotoğraflardan, attıkları tweet’lerden, yükledikleri videolardan, telefon, Skype, WhatsApp görüşmelerinden, Facebook profillerinden izlediğimiz üç çağdaş ve dişi Odysseia.
Yaklaşık 90′ sürer; ara yoktur.

Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Kıyamete Kadar Kapattım Kalbimi  
biriken

[/su_heading]

Moda Sahnesi

11 Mayıs Çarşamba 20:30  
12 Mayıs Perşembe 20:30  

Kiyamete_kadar_Kapattim_kalbimiİstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Ortak Yapımcılar: Platform 0090, Istanbul Theatre Festival, Vooruit Kunstencentrum, SALT
Yazan ve Yöneten: Melis Tezkan, Okan Urun Oyuncular: Defne Halman, Can Kulan, Efecan Şenolsun, Okan Urun Sahne Tasarımı: biriken, Nicolas Marie Işık Tasarımı: Nicolas Marie Ses ve Müzik Tasarımı:Berk Çakmakçı Asistan: Ömer Kaan Aydın
Teşekkürler: Alt
Türkçe; İngilizce üstyazılı.
Büyükşehrin ortasında unutulmuş bir pavyon, otoyolda bir bar ya da bir sığınak. Gecenin coşkusunu ve karanlığını üzerinde taşıyan üç kişi, kapının dışındaki felaketi şarkı sözleriyle avuturken, yüzünde ölümün tebessümüyle bir dördüncü çıkagelir…
biriken, Kıyamete Kadar Kapattım Kalbimi ile kavganın, korkunun, aşksızlığın içinde kendilerini gecenin dönüştürücü gücüyle sınayanları sahneye taşıyor.
Yaklaşık 80′ sürer; ara yoktur.
Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL

[su_heading size=”24″ margin=”30″] Üç Kız Kardeş  
Hayal Perdesi

[/su_heading]
Üsküdar Tekel Sahnesi

11 Mayıs Çarşamba 20:30 
12 Mayıs Perşembe 20:30  
Caddebostan Kültür Merkezi
22 Mayıs Pazar 15:00

Uc_kiz_kardes_01İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Yazan: Anton Çehov Çeviren: Ataol Behramoğlu Uyarlayan & Yöneten: Aleksandar PopovskiDramaturji: Dubravko Mihanovic Müzik: Barış Manisalı Sahne Tasarımı: Sven Jonke Kostüm Tasarımı:Taciser Sevinç Işık Tasarımı: Mustafa Dinç Yönetmen Yardımcı: Branko Jordan Oynayanlar: Özge Özder, Selin İşcan, Tuba Karabey
Türkçe; İngilizce üstyazılı.
Daha iyi bir yaşam, başka bir yerin hayali, ama yaşadığımız yer değil. Belki Berlin, belki Londra, belki de Moskova… Moskova? Kim bilir? Şehir terk edilmiş, kuşlar bile gitmiş. Geride kalan yalnızca üç kız kardeş. Geçtiğimiz yıl olduğu gibi, bu yıl da Edinburgh Festival Fringe’e katılacak olan Hayal Perdesi, festivalde ödüllü Makedon yönetmen Aleksandar Popovski’nin yenilikçi rejisiyle Sven Jonke’nin çağdaş sahne tasarımını birleştiren, alışılmışın dışında bir Üç Kız Kardeş sunuyor. Anton Çehov’un ünlü klasiklerinden Üç Kız Kardeş’i Hayal Perdesi’nin kalıpları kıran yorumuyla seyredin.
Yaklaşık 75′ sürer; ara yoktur.

Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Kahramanın El Kitabı  
Talimhane Tiyatrosu

[/su_heading]
Talimhane Tiyatrosu

15 Mayıs Pazar 18:00  
16 Mayıs Pazartesi 20:30  
17 Mayıs Salı 20:30   

Kahramanin_el_kitabi_01İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Ortak Yapımcılar: Talimhane Tiyatrosu, Istanbul Theatre Festival
Yazan: İlhami Algör Uyarlayan ve Yöneten: Şule Ateş Dijital Dramaturji: Ekmel Ertan Işık Tasarımı: Yüksel Aymaz Reji Asistanı: Tanju Girişken Oynayan: Deniz Celilooğlu
Teşekkürler: SALT Galata, ikincikat, Alt
İlhami Algör’ün Albayım Beni Nezahat ile Evlendir ve Fakat Müzeyyen Bu Derin Bir Tutku isimli romanlarından uyarlanan performans, bir erkeğin, “kahraman” imgesinin peşinde, İstanbul sokaklarında yaptığı zihinsel yolculuğu video animasyon eşliğinde anlatıyor. Bu eğlenceli “anlatı”, seyirciyi siyah-beyaz filmler döneminin naif ve tanıdık dünyasında gezdirirken, bir yandan da bu filmlerin imgeleriyle büyümüş bir kuşağın zihnindeki “kahraman erkek” imgesini sorguluyor.
Yaklaşık 70′ sürer; ara yoktur.

Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Ân

[/su_heading]
Yeldeğirmeni Sanat Merkezi

19 Mayıs Perşembe 18:00   
19 Mayıs Perşembe 20:30   
21 Mayıs Cumartesi 18:00   
21 Mayıs Cumartesi 20:30   
22 Mayıs Pazar 15:00   
22 Mayıs Pazar 18:00   

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
An_01Konsept, Kurgu Metni ve Yöneten: Özen Yula Kostüm: Başak Özdoğan Mekân (Enstalasyon) Koordinatörü:Ayşen Özkul Yapım Yardımcısı: Hasan Ali Yıldırım Yönetmen Yardımcısı: Ali Haydar Çataltepe Proje Koordinatörü: Nilgün Kurt Oynayanlar: Alper Onay, Bilge Arkaç, Can Girgin, Canan Demirli, Deniz Akgündüz, Deniz Telek, Esin Aslan, Gözde Nur Kuru, Hasan Ali Yıldırım, Hülya Erol, Kaan Songün, Kerem Kupacı, Mehmetcan Diper, Mehmet Selin Sağdıç, Nazan Diper, Ozan Yılmaz, Ömer Çobanoğlu, Tuğba Eskicioğlu, Zeyno Eracar
Teşekkürler: Kadıköy Şifa Sağlık Grubu, Yeldeğirmeni Sanat Merkezi, Kadıköy Belediyesi Kültür Sosyal İşler Müdürlüğü
Yoğun bakım ünitesinde ağır durumdaki hastalar ve kendilerini onları iyileştirmeye adayanların “mahrem” zamanına 60 dakikalık bir yolculuk. Makinelerden, insanlardan, sakin geceden sesler. Seyirciler bir olaya değil, bir akışa tanık olacak. Zaman, “içerideki”lerin zamanıdır. Dışarıdakilerin de paylaşmak zorunda oldukları bu zaman size göre değil, içeridekilere göre akacak. Zaman hayattaki gibi sizi umursamayacaktır. Sakin bir zamandan deli bir zamana anlar, insanlar, kalanlar…
Performans sırasında oyunculardan kan alınmaktadır; izleyicilerimizin bilgisine sunarız.
Yaklaşık 60′ sürer; ara yoktur.
Mekânda dolaşarak izlenecektir.

Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Oyun Salonu: Ev’vel Zaman

[/su_heading]
Salon İKSV

20 Mayıs Cuma 20:30   
21 Mayıs Cumartesi 18:00   
22 Mayıs Pazar 20:30   
23 Mayıs Pazartesi 20:30   

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Evvel_zaman_01Yazan ve Yöneten: Gülce Uğurlu, Firuze Engin Çeviren: Deniz Vural Sahne Tasarımı: Meryem BayramIşık Tasarımı: Yakup Çartık Yönetmen Yardımcıları: Dilara Akan, Furkan Ak Oynayanlar: Bedir Bedir, Funda Eryiğit, Esme Madra
Türkçe; İngilizce üstyazılı.
İstanbul’un merkezinde, şimdiki zamanın kıyısında bir evde yaşayan orta sınıf bir aile … “Kentsel dönüşüm” giderek hızlanmakta, tüm bir kentin hafızasını mekânsızlığa mahkûm etmektedir. Geçmişin yeni/de/n başladığı, geleceğin şimdi/de/n bittiği vakitler … Gündelik dertlerine gömülmüş olan karakterler tıpkı Anton Çehov’un tarihin dönüm noktasında yer alan Vişne Bahçesi’nde olduğu gibi değişimin bu denli yakında, hızlı ve kuralsızca olduğunu kavramakta güçlük çekerler. Önceden hep varoşlardakilerin başına gelen ve reflekssiz kaldıkları, artık kapılarına dayanan bu gerçeklik, onları köklerinden ayrılmaya zorlamaktadır.
Yaklaşık 90′ sürer; ara yoktur.

Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Yaşlı Çocuk
Galata Perform

[/su_heading]
garajistanbul

21 Mayıs Cumartesi 20:30   
22 Mayıs Pazar 18:00   

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Yasli_cocuk_01Yazan ve Yöneten: Yeşim Özsoy Dramaturji: Ferdi Çetin Yardımcı Yönetmen: Ahmet Sami ÖzbudakSahne Tasarımı: Başak Özdoğan Video Tasarımı: Melisa Önel Ses ve Müzik Tasarımı: Çağrı BeklenOynayanlar: Akant Çetin, Bertan Dirikolu, Ceren Demirel, Emre Yetim, Enginay Gültekin, Hümay Güldağ
Türkçe; İngilizce üstyazılı.
Erken yaşlanmak zorunda kalan çocukların dünyası Ortadoğu… Farklı coğrafyalardan dört karakter, dört gölge ve bir şehir, İstanbul… Yeşim Özsoy’un aşk, ölüm, savaş ve kaybolan çocukluk gibi kavramlar etrafında şekillendirdiği yeni oyunu, Filistin’den İngiltere’ye, Yunanistan’dan Türkiye’ye uzanıyor. Yerler ve zamanlar değişirken yitirilmiş olana yer açan, unutulacak olana karşı koyan Yaşlı Çocuk dört karakterin kimi zaman yalnız, kimi zamansa en yakınlarıyla olmamış, olamamış hikâyelerini dinlemeye davet ediyor bizi.
Yaklaşık 70′ sürer; ara yoktur.

Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL
[su_heading size=”24″ margin=”30″] Oyun Salonu: Köpeklerin İsyan Günü
Platform

[/su_heading]
Tatbikat Sahnesi

21 Mayıs Cumartesi 15:00   
22 Mayıs Pazar 20:30    
23 Mayıs Pazartesi 20:30   

İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımı.
Kopeklerin_isyan_gunu_01Ortak Yapımcılar: São Luiz Teatro Municipal, Istanbul Theatre Festival
Yazan: Ceren Ercan Yöneten: Mark Levitas Oyuncular: Zuhal Gencer Erkaya, Kanbolat Görkem Arslan, Elif Ürse, Sercan Gülbahar
Türkçe; İngilizce üstyazılı.
O sabah Nişantaşı’nda, köpek gezdiricisi olarak çalışan genç, bir kehanet fısıldar; lüks mağazalar ile ışıltılı vitrinler arasında görünmez olanlara dair… Semtteki eski bir apartman dairesinde yaşayan yaşlı kadın, bakıcısı tarafından ölü bulunur. Küçük lüksleri için hiç durmadan çalışıp, yıpranan evliliğiyle boğuşan Suzan’ın, annesinin ölümünden haberi yoktur. Köpekler semti saran kehanetin izini sürerken, geçmişin seçkinleriyle bugünün kazananları arasındaki çatışmaya ve her devrin kaybedenlerinin hikâyelerine uzanırız.
Yaklaşık 90′ sürer; ara yoktur.
Biletler: 40 TL | Öğrenci: 25 TL


Bize Destek Olmak İster Misiniz?

Kültür sanat alanında olan bitenleri sizlere sansürsüz olarak ulaştırmak için 6 yıl önce yola çıktık! 6 yıla 37 dergi ve binlerce haber sığdırdık!

Siz de çorbada tuzum olsun diyenlerdenseniz Patreon üzerinden bize destek olabilirsiniz.

https://www.patreon.com/GazeteMustehak


İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Başa dön tuşu
Kapalı
Kapalı